Беато Анджелико:
маэстро сияющих красок

Свой путь Анджелико начинает в доминиканском монастыре во Фьезоле, пригороде Флоренции.
Монастыри — давние центры традиционной живописи. Здесь художник изучает миниатюру и создает свои первые работы: иллюстрации религиозных книг.
Миниатюра — искусство, распространенное в Средние века, требует от мастера ювелирной точности и превосходной техники.
Это будет отличительной чертой всей живописи Беато Анджелико.

Одним из его учителей принято считать Лоренцо Монако, яркого представителя позднеготического стиля.
Однако Беато Анджелико не был одним из тех монахов, что часами просиживали в душных кельях над миниатюрами под светом лучины. Он был предоставлен сам себе и часто гулял по Флоренции. Анжелико мог изучать фрески Мазаччо в капелле Бранкаччи, наблюдать, как Брунеллески строит купол собора Санта-Мария дель Фьоре, как создает свои скульптуры Донателло.

Он будет использовать новые знания в своей работе, соединяя ценности Возрождения и утонченную технику Средневековья.
В этом смысле искусство Беато Анджелико уникально: художник словно связывает старое и новое время. Он совсем непохож на уже известных нам Мазолино и Гиберти, те жили во времена перемен, понимали их, пытались следовать им, но все-таки остались мастерами старой школы.

Взгляните на «Благовещение», одну из ранних иллюстраций Беато Анджелико.
Это произведение аристократично и возвышенно, при этом оно несет в себе новизну. Традиционные персонажи: Бог-Отец, Дева Мария и архангел Гавриил свободно размещаются каждый в своем пространстве и объединяются общим фоном и формой заглавной буквы R.
Отличительные особенности нового стиля — это и объем фигур, и тяжелые ниспадающие одежды, написанные в духе Мазаччо, и пронзительный голубой, а не привычный золотой фон для изображения Бога-Отца.

Концепция триптиха, традиционного алтарного образа, уходит своими корнями в Средние века.
И смысловым, и композиционным центром является Мадонна на троне с младенцем Иисусом Христом. Слева направо изображены особо почитаемые святые доминиканского ордена: Святой Доминик (основатель ордена), Иоанн Креститель, Святой Петр Мученик, традиционно изображаемый с окровавленной головой, и теолог Фома Аквинский.

Ранняя живопись Беато Анджелико удивительным образом похожа и на манеру Джентиле да Фабриано, и на манеру Мазаччо.

От позднеотического Джентиле берет Анджелико лиричное настроение, утонченность, богатство, сияние красок и архаичный золотой фон. Роскошный занавес за спиной Девы Марии, позволяющий выделить нимбы Богородицы и Иисуса Христа — также наследие старого времени.

Но еще более интересно то, что Анджелико понимает и развивает идеи Мазаччо. Отсюда его стремление к созданию единого пространства внутри триптиха. Пьедестал трона выходит за пределы центральной панели и соединяет боковые части воедино. Для построения глубины пространства Анджелико разворачивает фигуры святых к центру и выстраивает их на одну линию. Сама Дева Мария также изображена в легком повороте, при этом на ее левое колено и складки плаща падает свет, моделируя объем, именно так, как это бы сделал Мазаччо, основоположник живописи эпохи Возрождения.

Триптих Святого Петра Мученика необычен и в своей верхней части.
Свободное пространство Анджелико заполняет повествовательными сценами из жизни святого. Слева изображена его проповедь, справа — мученическая смерть. Вместе они создают мистическую и глубокую религиозную атмосферу, которая станет одной из отличительных особенностей этого художника.

В основе этой работы — традиционный триптих, но выглядит он необычно.
В 1501 году алтарь был модернизирован художником Лоренцо ди Креди. Он объединил части триптиха в одну картину, добавил архитектурные элементы Высокого Возрождения и роскошный балдахин над троном Девы Марии, а также заменил золотой фон пейзажем, большую часть которого занимает небо.

И нельзя вновь не вспомнить манеру Джентиле и стиль Мазаччо.
Раннего Анджелико отличает и ювелирная тонкость позднеготического миниатюриста и революционный интерес к построению пространства. Об этом говорят и конструкция трона, и ангелы, окружающие фигуру Мадонны.

Вторая работа для монастыря Сан-Доменико — алтарь Благовещение. Сегодня он экспонируется в музее Прадо.
Это один из самых важных сюжетов и для Беато Анджелико, и для Флоренции. Ведь именно этому событию посвящен кафедральный собор Санта-Мария дель Фьоре. Кроме того, цветок лилии — и символ Благовещения, и геральдический знак Флоренции.

Беато Анджелико создаст не одно Благовещение, но именно шедевр из музея Прадо иллюстрирует развитие стиля и новое видение этого художника. Анджелико увлечен построением пространства, в определенный момент ему становится тесно в традиционных рамках триптиха. Он станет первым, кто будет создавать алтарные образы прямоугольной формы, более подходящей для построения линейной перспективы.

Несмотря на отсутствие богатых золоченых рам, Беато Анджелико сохраняет привычную композицию.
Элегантные колонны лоджии, без сомнения напоминающей об архитектуре Филиппо Брунеллески, словно разделяют изображение на три части. Так слева мы видим изгнание Адама и Евы из Рая, в центре — Архангела Гавриила и традиционную голубку, справа — Деву Марию, смиренно принимающую благую весть.

Религиозный и думающий художник, Беато Анджелико усматривает тонкую связь между изгнанием из Рая и Благовещением. Его Дева Мария — это вторая Ева, а Благовещение — возможность искупления греха первых людей.

Совсем скоро Беато Анджелико станут называть Маэстро сияющих красок. А пока в Благовещении Прадо он только начинает любоваться красотой цвета и использовать моделирующий золотой свет.

Также для фьезоланского монастыря Сан-Доменико Анджелико пишет Коронование Девы Марии. Исполненный веры, он создает торжественную и светлую сцену.
На фоне ярко-голубого неба Иисус Христос, восседая на роскошном троне готической конструкции, венчает Деву Марию изящной короной. Рядом с ними ангелы-музыканты и святые. Радость и благоговение неизменно наполняет душу каждого, кто обращается к этому шедевру.

Беато Анджелико конструирует пространство особым образом: ангелы и святые образуют почтительный полукруг, внутри которого разыгрывается главная сцена, а ступени из разноцветного мрамора, ведущие к трону, словно увлекают взгляд за собой.
Кроме того, в толпе святых выделяется один персонаж, облаченный в одежды доминиканского ордена. Он обращен к зрителю, словно приглашая его присоединиться к молитве и проникнуться атмосферой торжественного события.

В Короновании из собрания Лувра впервые столь ярко и полно раскрывается необыкновенный колористический талант Анджелико. Его краски наполнены сиянием, радостью и жизнью.
Достаточно одного взгляда на «Коронование Девы Марии» работы Лоренцо Монако, чтобы понять и то, как важны для Беато Анджелико традиции, и то, как ново и отлично его искусство.

Тридцатые годы XV века — время, когда Беато Анджелико много работает для доминиканских церквей и монастырей не только во Флоренции, но и за ее пределами.
Так для церкви Сан-Доменико в Кортоне Анджелико создает еще одно Благовещение.

Эта работа — реплика более раннего Благовещения из музея Прадо.
Анджелико сохраняет композицию, но живопись становится более утонченной. Безупречна его техника, гармоничны его нежные краски.

То, как Беато Анджелико использует золото, поражает заказчиков:

• во-первых, его алтарные образы баснословно дороги и многое говорят о богатстве и могуществе меценатов;
• во-вторых, золото и сияние красок помогает художнику наполнить образы атмосферой таинства и величия.

Перед Анджелико стояла задача расписать внешние и внутренние поверхности табернакля. Композиция была продиктована формой, а выбор святых и сюжетов — желаниями заказчиков.

На внешних створках были изображены Святой Петр и Святой Марк, покровитель гильдии, на внутренних — Иоанн Креститель и Иоанн Богослов.

Анджелико следует за Мазаччо и переносит святых персонажей на улицы современной Флоренции, актуализируя религиозный сюжет.

Развитие мастерства Анджелико заметно и в манере написания святых. Он работает над табернаклем с Лоренцо Гиберти, присматривается к скульптуре и наполняет изображения объемом и жизненной силой.

Особенно интересен табернакль Линайоли при сравнении с алтарем Святого Петра Мученика (первой работой мастера).
Одного взгляда достаточно, чтобы понять, какой путь проделал Анджелико: от художника-монаха, вобравшего в себя позднеготические традиции на стадии становления, до одного из самых передовых живописцев Флоренции тридцатых годов XV века.