С чего начинается эпоха Возрождения?

Когда и с чего начинается эпоха Возрождения? На этот счет существуют разные мнения.

Некоторые исследователи связывают начало Возрождения с появлением Данте и Джотто. При этом Проторенессанс — не столько новая эпоха, сколько яркая вспышка посреди Средних веков.
Есть версия, что Возрождение начинается с возведения купола Брунеллески. Но в скульптуре к этому времени уже произошел качественный прорыв.
Также началом Возрождения называют год открытия Нового Света. Однако в том же 1492 году в Италии умирают художник Пьеро делла Франческа и знаменитый покровитель искусств Лоренцо Медичи. А это означает, что позади уже несколько важнейших десятилетий.

Но есть одно событие, которое удивительно тонко и точно символизирует начало эпохи Возрождения. Это знаменитый Конкурс 1401 года. И, конечно, все случилось во Флоренции.

Попечителями Баптистерия были представители гильдии Калимала. Калимала — одна из семи крупнейших гильдий Флоренции, ее члены занимались международной торговлей тканями самого высокого качества и были богатейшими людьми в городе. Они финансировали строительство, работы по реставрации и декорированию Баптистерия. На это уходили гигантские суммы, но купцы были готовы к подобным расходам.

Во-первых, это была прекрасная реклама и показатель богатства и могущества гильдии. Орел с эмблемы Калималы и сегодня установлен над северными воротами Баптистерия.

Во-вторых, попечители занимались торговлей, а это осуждалось церковью. Страх перед адским пламенем и надежда на искупление грехов побуждали купцов к финансированию подобных проектов.

Ну и третья немаловажная причина таких расходов кроется в искреннем желании богатых флорентийцев украсить родной город. И доказательством этого является сама Флоренция, красота ее церквей, частных и общественных зданий.

В 1401 году попечители Баптистерия при поддержке флорентийской Синьории объявляют конкурс на лучший проект для недостающих бронзовых ворот. На тот момент у Баптистерия существовали лишь одни ворота, созданные более 70 лет назад мастером Андреа Пизано. Для завершения проекта не хватало двух других.

Подобные конкурсы были обычной процедурой для крупного городского заказа. Победитель получал заказ, а это означало, что он, согласно контракту, будет обеспечен работой и щедрой оплатой на несколько лет, а иногда и десятилетий. Также он получает особый статус мастера. У него своя боттега, где ему помогают и проходят выучку будущие скульпторы, ювелиры, художники и архитекторы.
Стоит ли говорить, что победа в таком конкурсе была желанной и почетной.

Лоренцо Гиберти, один из участников, спустя десятки лет с гордостью напишет в своих мемуарах об этом событии. Многие факты он приукрасит и придаст всему больший размах. Так он вспоминал, что в престижном конкурсе поспешили принять участие лучшие мастера Италии, и что было их великое множество.

Ворота Пизано состояли из 28 бронзовых плит, каждая из которых представляла свою историю, заключенную в готическую форму квадрифолия или четырехлистника.

На подобной плите в пространстве квадрифолия размером 45 на 38 см каждый участник в течение года должен был создать рельеф из бронзы. Каждому назначалось и денежное вознаграждение вне зависимости от победы.

Темой для рельефов стала история Жертвоприношения Исаака отцом своим Авраамом.

Согласно библейскому преданию Бог призвал Авраама принести в жертву сына его Исаака: «Возьми сына твоего, единственного, которого ты любишь, Исаака; и пойди в землю Мория, и там принеси его во всесожжение на одной из гор, которую я укажу тебе».
Авраам, не колеблясь, повиновался. Нарубил дров, положил их на осла, взял с собою двоих слуг и Исаака и отправился в указанное Богом место. На третий день пути, придя к горе Мория, Авраам оставил слуг внизу, поднялся на гору, устроил жертвенник, разложил дрова и, связал Исаака.
И едва занес над ним Авраам жертвенный нож, воззвал к нему ангел с неба: «Не поднимай руки твоей на отрока и не делай над ним ничего, ибо теперь Я знаю, что боишься ты Бога и не пожалел сына твоего единственного, для Меня… Я, благословляя, благословлю тебя».

Трудность задачи состояла в том, что для этой истории скульптор должен был обладать подлинным мастерством, ведь для нее надо было изобразить и пейзаж, и животных, и людей, одетых и раздетых, в самых разных положениях. Таким образом оценивали и умение рассказать историю в бронзе в рамках небольшого пространства, и технику выполнения, и следование традиционной иконографии.

«Жертвоприношение Исаака» работы Лоренцо Гиберти отличает мелодичность, плавность и согласованность линий. Его рельеф создан с ювелирной тонкостью и в традициях интернациональной готики. Изящество пейзажа, грация фигуры Исаака… перед нами не драматичная сцена, где отец приносит в жертву собственного сына, а лишь ее утонченная стилизация.

Совсем по-другому выполнена работа Брунеллески. Дробная, лишенная гармонии, с изолированными блоками, она действительно необычна. Его «Жертвоприношение» выглядит архаичнее, тем не менее, именно в нем заметны новые черты.

Работа Брунеллески — это поиск. Поиск способов изображения глубины пространства и путей передачи сильных эмоций живого человека. Расплывчатой и поэтичной идеализации Гиберти он противопоставляет выразительность и структурность.

К тому же рельеф Брунеллески полон живых наблюдений: слуги заняты каждый своим прозаичным делом, барашек почесывает ухо задней лапкой, а ослик пьет воду из ручья. Эта самая обычная сцена, из повседневной жизни, она была бы невозможна в рамках аристократического позднеготического стиля. Но именно повседневность позже станет вдохновением для мастеров Возрождения.

Брунеллески не интересует поэзия и стилизация, он не боится взять за основу пустоту, из которой он, подобно создателю строит новое пространство с фигурами и природой, подчиняя его своему замыслу. Именно так будут мыслить и творить художники Возрождения.

Брунеллески использует пирамидальную композицию, на вершине располагая невероятно драматичную сцену, почти схватку. Насколько изящны и сказочны персонажи Гиберти, настолько напряжены и реальны они у Брунеллески. Кажется, можно услышать, как кричит Исаак и почувствовать, с какой решительностью и твердостью останавливает ангел руку Авраама.

Первым делом комиссия ожидаемо избирает соотечественников, Гиберти и Брунеллески, ведь местный патриотизм — ключевая черта флорентийцев.

Вазари пишет, что победы были достойны обе работы, но Брунеллески уступил, признав что работа Гиберти выполнена с большим мастерством. Однако из воспоминаний самого Гиберти следует, что именно он один одержал решительную победу, и что была она заслужена и досталась ему с огромным трудом и к его величайшей радости.

Антонио Манетти, биограф Брунеллески, и вовсе сводит конкурс к противостоянию двух мастеров, рассказывает, что весь город разделился на два лагеря, и что Гиберти получил заказ только хитростью и интригами.

Конкурс показателен и потому, что и Гиберти, и Брунеллески цитируют образцы античной скульптуры. Но как по-разному они это делают! Античность у Гиберти словно растворяется в его замысле, служит его позднеготической манере, позволяет сделать фигуру Исаака еще более утонченной.

Тогда как для Брунеллески античность — это образец прекрасного, на основе которого строится его новое видение. То самое видение, которое позволит ему стать ключевой фигурой эпохи Возрождения.

Особую символическую значимость конкурс приобрел во второй половине XV века. Уже новое поколение людей Возрождения, оглядываясь назад, нашло в нем точку отсчета, необходимую для сотворения мифа о новой Флоренции, где расцвело новое искусство.

Искусствоведы и историки обратили внимание на конкурс 1401 года в XIX веке, тогда он окончательно укрепился как подтверждение того времени, когда старый стиль сосуществовал с нарождающимися идеями нового мира.

В наши дни рельефы Гиберти и Брунеллески по-прежнему во Флоренции, они выставлены вместе в зале музея Барджелло. Их по-прежнему сравнивают, всматриваются в них, будто пытаясь увидеть, как из этих искр разгорелось пламя, и начался самый значительный период в истории западноевропейского искусства.

Творческая судьба финалистов сложилась удачно.
Лоренцо Гиберти получил заказ и создал Северные ворота. По мнению заказчиков он настолько превзошел первые ворота Андреа Пизано, что было решено заказать ему и третьи. Гиберти создаст редкий шедевр, Восточные ворота баптистерия Сан-Джованни, с легкой руки Микеланджело их называют Вратами Рая.

Филиппо Брунеллески не стал победителем.
Но именно в «Жертвоприношении Исаака» можно разглядеть семена его будущего триумфа. После поражения он отказывается от предложения работать над воротами по проекту и под началом Лоренцо Гиберти.
Его будущие свершения будут столь значительными, что восхищенные современники скажут о нем: «Он проиграл сражение, но выиграл войну».

© Махмудова Р. М., текст, оформление, 2019−2022